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【匠心筑梦】中国陶瓷艺术大师封伟民:敢于不断打破,创作更多可能

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2019年“成城大匠”推荐命名活动已完成初审。经过专家组的反复研究,100多名申请者中有30人脱颖而出。禅城发布了一系列“创意与梦想”栏目,讲述入围者的故事。

简介

冯伟民是中国陶瓷艺术大师,是石湾地区青年陶艺家的代表人物。他将壁画、西方雕塑、剪纸等艺术形式融入陶瓷艺术创作中,开创性地运用粗泥等材料,创造了独特的现代陶瓷艺术风格。其军装女装系列成为石湾陶的独特代表。

蝉让使岭南的夏天更加炎热。竹林里有一扇小门,是禅城区冯伟民青科艺术村的画室和展厅。威严的军长和书卷都写在这位女士的脸上,深深的沉思着这些外套……一件作品让人觉得自己已经进入了唐诗宋词的对话世界。

从事陶瓷艺术创作29年的冯伟民大胆地介绍壁画、书法、油画、剪纸等艺术形式,使传统的石湾陶环时尚、吸引更多的观众。他率先使用粗泥和无釉技术塑造武士系列,引领行业风潮。

他说,陶瓷艺术家除了艺术创作外,更重要的是美德和责任,这推动了整个行业的发展。到目前为止,他一直在继承传统的方向上为行业不断创新。冯伟民正在创作中。粗泥和无釉技术引领了陶器的发展趋势。魏为民是石湾人,从事壁画工作10年。1990年,在这种情况下,他开始接触陶器,并爱上了这些神奇的陶罐。同时,他开始探索陶器的创作。由于艺术的基础,从人物造型、构图、人物肌理等方面来说,他比其他人更容易上手。

1992年,冯伟民赴广州美术学院继续深造。他不知道命运奠定了基础。那时,他接触到了许多形式的艺术表现形式,包括陶器。在这里,也开启了他的思想:原创坚持艺术,不仅是壁画的一种方式。经过几次思考和成熟的条件,他于1996年辞职并创立了自己的工作室。石湾陶器有几千年的历史,几平方公里,大量的大师,才华横溢的人,这样的“中途僧侣”怎么样“走出一条路?

凭借十多年的艺术背景和成熟的指尖技巧,他仔细地研究了他的作品,并一直在寻找空间。

冯伟民喜欢创造古代人物。他从这方面开始创造勇士系列。 1998年,他的《五虎将》问世了。这个群体包括五个战士,关云昌,张飞,赵子龙,黄忠和马超。它们是异常的,完全上釉并用粗泥烧制。整个工作简单朴素。在战场上战斗的英雄正面临着沧桑,阳刚之气正在触动。它与当时传统的石湾陶器形成鲜明对比,充满现代感。一旦作品发表,它们就被前辈和市场所认可。该行业甚至吹起了一阵“没有釉风的粗泥”。

他慢慢相信道路是正确的。每当有新想法时,他都会阅读大量信息,然后勾画人物的特征,然后根据草图创建。这也不同于传统的手稿方式,他希望能够将石湾陶艺雕塑的传统技艺与现代美学相结合,石湾小陶器雕塑作品体现出整体格局。他以迷人的方式使用粗泥。在作品《负重》中,粗泥使作品更具质感和动感,具有西方雕塑和油画的味道。他的许多作品还涉及中国画,漫画,甚至剪纸技术,使陶瓷作品更具现代感。

在佛山,冯伟民也是一位着名的画家。他说:“中国画,书法,油画的颜色和剪纸的简单味道在陶瓷中非常特殊。我希望通过这种方式,在石湾传统优势领域,一个新的将出现。“

他做到了。他的作品《秦风》在第一届中国陶瓷艺术展上获得“中国陶瓷杯”金奖;《唐韵》荣获广东省工艺美术大师名人作品展金奖;作品《普贤菩萨》荣获联合国教科文组织国际陶瓷艺术学会第43届国际陶瓷艺术大会学术交流金奖,并被广州美术馆永久收藏。

冯伟民的官方作品借鉴了瓦楞娃娃,追求创作女士系列艺术品是无止境的。十多年来,武士系列的创作,冯伟民逐渐遇到了瓶颈。用他的话说,这是“手,你熟悉的东西”。是时候改变了。

Stone器,无釉,战士.这些元素结合在一起是坚定和强大的。为了完全打破东山再起,他走到了另一个极端,并选择了创造“女士们”系列。

传统观念认为石湾陶器的石材粗糙,釉色暗淡,相对简单。表达明亮,美丽和内向的女士是非常困难的。但魏伟民不承认失败。他认为,传统的石湾陶器评价标准是泥,釉,火,这仍然属于工艺品类。此外,更重要的是类型和神,加上这两个,是判断艺术的标准。最重要的是塑造女士们,女士们的风格和神灵都反映在书中。

他把女士们的创作限制在晚清和民国初期。人物肩部和腰部的位置经过精心磨练,颈部细腻的线条和起伏的手臂曲线造型精美,充分体现了东方女性的优雅美感。除了角色的风度和面部特征外,他还非常重视角色服饰的表现。 “因为那个时代穿着旗袍,服饰可以很简单地突出女士们的美丽,也可以通过刺绣,服装和装饰图案来反映千变万化。”冯伟民说。在釉色方面,他借用了瓦形娃娃的颜色,黄色,绿色,蓝色,黑色等,简单和几种颜色来回混搭,不浮躁,有内涵,反映无限魅力。冯伟民完成了完美的艺术发展。如果说“武君系列”是冯伟民艺术激情的完美绽放,那么“共和女性系列”就是他在中国传统文化与西方现代潮流和当代审美特征并存的多维空间中的平衡。点,总结艺术的结晶。

在2010年上海世博会上,他创作了一个反映女士形象的《花月春风》,展示了一对想要唱歌的清朝女性。形状融合了佛山瓷砖娃娃的魅力,将屋顶上铺有瓷砖的山脊变成了可以小心摆放在桌面上的石湾娃娃,整体优雅优雅。在世博会上,受到业界和观众的高度赞扬,并被世博会中国馆贵宾馆收藏。

他的官方作品《守望》也被列入“第十二届全国美术作品展”,被誉为艺术界的“奥斯卡”,并获得了庆祝新中国成立65周年的“广东省艺术展”。奖。

冯伟民的获奖作品《花月春风》。

自嘲“眼睛低落”,不断创新和追求艺术的变化并不容易,但很多人看到的是精美的作品,看不到陶瓷艺术家一次又一次地尝试。

在冯伟民的展厅里,除了展示精美的作品外,没有人可以忽略地上的玻璃盖住地窖。详细的外观,所有的陶瓷作品。有些被烧毁,有些被打破。 “这些不到坏作品的十分之一。”

冯伟民嘲笑自己是一个低眼,低手的艺术家。效果不符合他的理想状态,肯定会恢复。就像《五虎将》系列中的张飞一样,他制作了三种不同的形状。一组作品很难独立并且彼此相关。他只能一次又一次地尝试。作品《王阳明知行合一》因为射击的釉面不理想,他经历了几个月的努力并重新出现,直到他第三次达到预期的效果。

在他看来,陶艺家日复一日地研究,以便继续改进。一方面,展厅内的这些有缺陷的产品是痛苦的,不愿意。另一方面,他们不断激励自己,追求卓越。

2010年,冯伟民被任命为中国陶瓷艺术大师。随着荣誉的增加,他觉得肩负的责任更大。他说,作为陶瓷大师,除了不断提高自己的技艺外,更重要的是行业的作用。冯伟民经常认为:他的作品能否反映出追求的方向?创新是正确的方式吗?行业的推广有多大?什么能推动整个行业的发展?“

事实上,多年来,他不遗余力地推动石湾陶器的发展。他曾担任佛山市工艺美术学会会长。学会全年继续举办各种讲座和研讨会,汇集石湾石材艺术家,共同探讨行业发展。他还邀请了广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华和广州美术学院美术馆馆长左正宇在石湾任教,推动行业发展。

最近,冯伟民正在考虑如何再次打破自己。他说他现在已经50多岁了,这是艺术创作的黄金时期,但为了保持这种创作状态,只能尝试再试一次。 “也许在将来,我的作品将与现在完全不同。”

冯伟民的展厅里有一个满是他不满意的作品的酒窖。

(按姓氏笔划排列)

王凯佛山科技学院教师

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2019年“澄城工匠”推荐的命名活动已经完成初步审查。经过专家组的反复研究,30多名申请者中有30人脱颖而出。禅城发布了一系列“Ingenuity and Dreams”专栏,讲述入围者的故事。

简介简介

中国陶瓷艺术大师冯伟民是石湾青年和陶艺家的代表人物。他将壁画,西方雕塑,剪纸和其他艺术形式融入陶瓷艺术创作中,开创了粗泥等材料的使用,创造了独特的现代陶瓷艺术风格。其军事和女装系列已成为石湾涛的独特代表。

蝉让岭南夏天更加炎热。竹林中有一扇小门,是禅城区冯伟民的青科艺术村的工作室和展厅。雄伟的军事指挥官和书卷在这位女士的脸上写下,对外套的深刻沉思.一件作品让人觉得他们已经进入了与唐诗和宋诗对话的世界。

从事陶瓷艺术创作29年的冯伟民大胆地介绍了壁画,书法,油画,剪纸等艺术形式,使传统的石湾桃环时尚,吸引更多的观众。他率先使用粗泥和无釉技术来塑造武士系列,引领行业潮流。

他说,除了艺术创作,陶瓷艺术家对美德和责任更重要,这推动了整个行业的发展。到目前为止,他继续为继承传统的行业创新和创新。冯伟民正在创作中。粗糙的泥浆和无釉的技术引领了陶器潮流。魏伟民是石湾人,曾在壁画工作了10年。 1990年,在这种情况下,他开始接触陶器并爱上了这些神奇的陶罐。与此同时,他开始探索陶器的创作。由于艺术基础,从人物造型,构图,人物纹理,他比其他人更容易上手。

1992年,冯伟民赴广州美术学院继续深造。他不知道此时已经有了命运。那时,他接触到了无数的艺术表现形式,并将陶瓷艺术包括在内。在这里,他也开启了自己的思想:原始坚持艺术,不仅仅是一种壁画。经过几次思考,在条件成熟后,他于1996年辞职并创办了自己的工作室。史万涛有着数千年的历史。这是几平方公里。大师聚集,才华出现。一个人“中途”如何成为出路?

凭借十多年的艺术和成熟的指尖技巧,他精心打磨了自己的作品并不断寻找空间。

冯伟民喜欢创造古代人物。他从这方面开始,开始创建一个武士系列。 1998年,他的《五虎将》问世了。这个小组由关云昌,张飞,赵子龙,黄忠,马超等五位战士组成。它是一种不典型的,完全上釉的,由粗泥制成。整个工作丰富而简单,在战场上战斗过的英雄们经历了城市沧桑的变迁。男性和精明的人显然与当时传统的石湾陶器形成鲜明对比,充满现代感。一旦工作发布,它将得到前辈和市场的认可。该行业甚至炸毁了“粗糙的无泥风”。

他慢慢相信这条路是对的。每当有新想法时,他都会阅读大量的信息,然后通过草绘写下人物的特征,然后根据草图创建。这也与传统制作手稿的方式不同。他希望将石湾陶瓷的传统技艺与现代美学相结合,体现石湾小型陶瓷雕塑的大型图案。他用粗糙的泥浆去除它。在作品《负重》中,厚厚的泥浆使作品更具质感和强烈,具有西方雕塑和油画的味道。他的许多作品也参考了中国画,漫画,甚至剪纸技术,使陶瓷作品更加现代化。

在佛山,冯伟民也是一位着名的画家。他说:“中国画,书法,油画的颜色和剪纸的简单味道在陶瓷中非常特殊。我希望通过这种方式,在石湾传统优势领域,一个新的将出现。“

他做到了。他的作品《秦风》在第一届中国陶瓷艺术展上获得“中国陶瓷杯”金奖;《唐韵》荣获广东省工艺美术大师名人作品展金奖;作品《普贤菩萨》荣获联合国教科文组织国际陶瓷艺术学会第43届国际陶瓷艺术大会学术交流金奖,并被广州美术馆永久收藏。

冯伟民的官方作品借鉴了瓦楞娃娃,追求创作女士系列艺术品是无止境的。十多年来,武士系列的创作,冯伟民逐渐遇到了瓶颈。用他的话说,这是“手,你熟悉的东西”。是时候改变了。

Stone器,无釉,战士.这些元素结合在一起是坚定和强大的。为了完全打破东山再起,他走到了另一个极端,并选择了创造“女士们”系列。

传统观念认为石湾陶器的石材粗糙,釉色暗淡,相对简单。表达明亮,美丽和内向的女士是非常困难的。但魏伟民不承认失败。他认为,传统的石湾陶器评价标准是泥,釉,火,这仍然属于工艺品类。此外,更重要的是类型和神,加上这两个,是判断艺术的标准。最重要的是塑造女士们,女士们的风格和神灵都反映在书中。

他把女士们的创作限制在晚清和民国初期。人物肩部和腰部的位置经过精心磨练,颈部细腻的线条和起伏的手臂曲线造型精美,充分体现了东方女性的优雅美感。除了角色的风度和面部特征外,他还非常重视角色服饰的表现。 “因为那个时代穿着旗袍,服饰可以很简单地突出女士们的美丽,也可以通过刺绣,服装和装饰图案来反映千变万化。”冯伟民说。在釉色方面,他借用了瓦形娃娃的颜色,黄色,绿色,蓝色,黑色等,简单和几种颜色来回混搭,不浮躁,有内涵,反映无限魅力。冯伟民完成了完美的艺术发展。如果说“武君系列”是冯伟民艺术激情的完美绽放,那么“共和女性系列”就是他在中国传统文化与西方现代潮流和当代审美特征并存的多维空间中的平衡。点,总结艺术的结晶。

在2010年上海世博会上,他创作了一个反映女士形象的《花月春风》,展示了一对想要唱歌的清朝女性。形状融合了佛山瓷砖娃娃的魅力,将屋顶上铺有瓷砖的山脊变成了可以小心摆放在桌面上的石湾娃娃,整体优雅优雅。在世博会上,受到业界和观众的高度赞扬,并被世博会中国馆贵宾馆收藏。

他的官方作品《守望》也被列入“第十二届全国美术作品展”,被誉为艺术界的“奥斯卡”,并获得了庆祝新中国成立65周年的“广东省艺术展”。奖。

冯伟民的获奖作品《花月春风》。

自嘲“眼睛低落”,不断创新和追求艺术的变化并不容易,但很多人看到的是精美的作品,看不到陶瓷艺术家一次又一次地尝试。

在冯伟民的展厅里,除了展示精美的作品外,没有人可以忽略地上的玻璃盖住地窖。详细的外观,所有的陶瓷作品。有些被烧毁,有些被打破。 “这些不到坏作品的十分之一。”

冯伟民嘲笑自己是一个低眼,低手的艺术家。效果不符合他的理想状态,肯定会恢复。就像《五虎将》系列中的张飞一样,他制作了三种不同的形状。一组作品很难独立并且彼此相关。他只能一次又一次地尝试。作品《王阳明知行合一》因为射击的釉面不理想,他经历了几个月的努力并重新出现,直到他第三次达到预期的效果。

在他看来,陶艺家日复一日地研究,以便继续改进。一方面,展厅内的这些有缺陷的产品是痛苦的,不愿意。另一方面,他们不断激励自己,追求卓越。

2010年,冯伟民被任命为中国陶瓷艺术大师。随着荣誉的增加,他觉得肩负的责任更大。他说,作为陶瓷大师,除了不断提高自己的技艺外,更重要的是行业的作用。冯伟民经常认为:他的作品能否反映出追求的方向?创新是正确的方式吗?行业的推广有多大?什么能推动整个行业的发展?“

事实上,多年来,他不遗余力地推动石湾陶器的发展。他曾担任佛山市工艺美术学会会长。学会全年继续举办各种讲座和研讨会,汇集石湾石材艺术家,共同探讨行业发展。他还邀请了广州美术学院工艺美术学院副院长庞国华和广州美术学院美术馆馆长左正宇在石湾任教,推动行业发展。

最近,冯伟民正在考虑如何再次打破自己。他说他现在已经50多岁了,这是艺术创作的黄金时期,但为了保持这种创作状态,只能尝试再试一次。 “也许在将来,我的作品将与现在完全不同。”

冯伟民的展厅里有一个满是他不满意的作品的酒窖。

(按姓氏笔划排列)

王凯佛山科技学院教师

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